LES FORMATIONS ARTISTIQUES 2024

Matinée 

• 10h30-12h30 : Accueil : « Jeux de coopération »

Les « Ice Breakers » ou encore « Brise-Glace » concentrent les ingrédients essentiels de la vie du groupe à son étape initiale.
Se connaître, se reconnaître, se familiariser avec l’autre et le découvrir autrement, à travers des jeux d’animation rodés et qui participent au lancement du collectif.

12h30-14h00 : Déjeuner et temps d’échange

Après-midi :

• 14h00-17h00 : Atelier : « Les Lames de fond » animé par Franck Manzoni

Le comédien et pédagogue Franck Manzoni a une approche physique du théâtre tout en étant au plus proche de la dramaturgie d’un texte. Il approche le travail par le corps et l’énergie. L’objet de l’atelier sera d’explorer une parole issue du corps, de créer les conditions d’une harmonisation entre ce qui est traversé, et le dire, de retrouver le sens d’une communauté tout en accédant à une forme ancestrale de solitude. Au travers des mots de Bernard-Marie Koltès et d’une de ses toutes premières pièces, chargée de lames de fonds, de pulsions de vie et de mort, d’une urgence qui recentre le propos ; seront approfondis des outils propices à l’abandon, à l’erreur et aux scories, aux contradictions nécessaires au travail de l’acteur.ice. L’atelier se déroulera sur trois temps distincts : prise de connaissance du groupe, échauffement au travers de multiples exercices de mise en disponibilité ; travail de groupe et seul.e d’un monologue choisi dans l’œuvre « l’Héritage » de Bernard-Marie Koltès ; bilan évaluation de l’expérience vécue. Une expérience où vous pourrez glaner des inspirations pour un théâtre ancré.

Formé à l’École Jacques Lecoq, au Cours de Saskia Cohen-Tanugi, à l’École du Théâtre National de Chaillot et au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, Franck Manzoni joue notamment sous la direction de Jean-Marie Villégier, Hubert Colas, Yan Duffas, Jean Lacornerie, Gildas Milin, Ludovic Lagarde, Georges Lavaudant, Jacques Lassalle... Il travaille avec Catherine Marnas depuis 1997 (comédien permanent de la Compagnie Parnas). Au cinéma, il joue sous la direction de Cédric Klapisch, Yves Angelo, Dante Desarthe, Marie Vermillard. 

Il est aujourd’hui le directeur pédagogique de l'éstba, l'École Supérieure de théâtre Bordeaux Aquitaine (Théâtre National de Bordeaux).

 

• 17h45 : Table-ronde* : « L’Europe et le positionnement de directeur.rices de salles » avec Grégory Cauvin (directeur du Carreau – Forbach), Laura Graser (programmatrice des Rotondes – Luxembourg) et Lee-Fou Messica (directrice de l'Espace Bernard-Marie Koltès - Metz)

Des programmateurs de structures culturelles aussi bien luxembourgeoises que françaises seront réuni.es dans cette table-ronde afin de vous présenter et d’échanger sur leur vision de ce coin de l’Europe et leur projet.
Quelle place tient le transfrontalier dans leurs saisons et leur projet ? Comment s’y prennent-ils pour rencontrer des artistes d’un côté et de l’autre de la frontière ?
Il s’agira notamment de la frontière franco-luxembourgeoise, mais aussi celle franco-allemande, grâce à la présence de Grégory Cauvin.

19h15 environs : Apéritif dînatoire ​

Matinée

• 09h30-11h00 : Atelier : « Pratiques artistiques et pédagogie perceptive » animé par Elisabeth Baudry

Les neurosciences affirment aujourd'hui que nous n'avons pas seulement cinq sens mais que nous en avons sept. Les cinq premiers sont les sens de l'extéroception, les deux derniers sont l'intéroception et la proprioception. Le travail en pédagogie perceptive s'appuie sur ces deux derniers éléments.

Au-delà du corps mécanique, du corps objet contraint dans notre quotidien, nous pouvons rencontrer notre corps dans ses forces de vie et de renouvellement. Un corps en mouvement qui ressent, réagit, s'adapte et se transforme en permanence.

Changer le rapport à son corps nous offre de changer le rapport à soi, aux autres et aux situations.

Effectués dans une lenteur relâchée, les enchaînements sollicitent la personne tant dans sa globalité physique que psychique. Ils favorisent le développement d'un mouvement fluide et d'une présence à soi inédite et enrichissante.

En modifiant le rapport perceptif à ses gestes, la personne les réinvestit et découvre de nouvelles possibilités d'action et d'expression.

Après avoir mené une carrière d’artiste lyrique pendant 30 ans, Elisabeth Baudry s’est reconvertie et formée durant 7 ans à une pratique de médiation corporelle : la pédagogie perceptive. 

En associant ses pratiques artistiques à cette spécialité somato-psychique, elle a élaboré une pratique novatrice qu’elle développe depuis 2004 dans les domaines de la santé, de la culture et de l’entreprise. Elle accompagne les soignants, les artistes et les managers. Elle contribue ainsi à enrichir et à développer leur qualité de présence et d’expression.

 

• 11h00-13h00 : Atelier : « Voix saturée » animé par Noémie Leer

Maîtrisez la puissance brute de votre voix et découvrez les secrets de la saturation vocale, un effet qu’on retrouve dans des nombreux styles musicaux, du gospel au métal. 

Souvent liées à des émotions fortes et incontrôlables, ces techniques comme le « scream » et le « growl » sont accessibles à tous, à condition qu’elles soient pratiquées de manière contrôlée sans endommager sa voix.

Noémie Leer est diplômée en anthropologie sociale/culturelle et arts du spectacle auprès de la LMU à Munich ainsi qu’en musicothérapie auprès du IEK Cologne, chanteuse et artiste pluridisciplinaire. 

Riche de son expérience acquise dans de nombreuses collaborations artistiques (sonores, performatives, visuelles et littéraires, elle est en quête permanente de nouveaux défis culturels innovatifs et cherche à évoluer vers de nouvelles esthétiques plutôt que d’opter pour la limitation et les confins d’un style spécifique.

 

13h00-14h30 : Déjeuner et temps d’échange

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Après-midi :

• 14h30-16h30 : Atelier : « Circle songs, percussions vocales et corporelles » animé par Delphine Froeliger

Vivez une expérience musicale qui vise à mieux identifier les démarches d’improvisation et de création. 

Avec une préparation corporelle et vocale pour se rendre disponible au son, nous jouerons avec notre voix dans toutes ses dimensions : rythmiques, mélodiques ; pour improviser, créer des boucles qui, en se superposant, seront nos œuvres éphémères !

La pratique du Circle Song est enrichissante à différents niveaux : travail du rythme, de la polyrythmie, des mélodies, de la créativité, de l’improvisation, de l’écoute, et également oser prendre sa place en tant que chanteur dans un groupe, et prendre le rôle du soutien pour un autre chanteur improvisant.

Après un cursus en conservatoire auprès des clarinettistes André Weinborn, Jérôme Julien-Laferrière et Jean-François Verdier, elle découvre et travaille la musique improvisée avec Joelle Léandre et Sylvain Kassap. Cette approche de la musique sans partition où les oreilles et les sens sont mis en éveil est une révélation. Elle s’inscrit aussi à des ateliers de clown avec Henri Langlois et Corinne Bardot, et suit des cours de chant lyrique avec Armande Olivier : d'autres langages qui enrichissent son univers.

Dès l'âge de 18 ans, elle met en place des ateliers d'éveil musical. Mettre en Eveil l'écoute de soi et de l'autre, offrir la liberté de créer et de s'exprimer par les sons, l'expression et le corps, dans une dynamique collective de partage et d'échange : voilà ce qui lui tient à cœur.

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• 17h00-18h30 : Table-ronde* : « Travailler des deux côtés de la frontière - retour d’expérience » avec Christine Muller et Laure Roldàn

Christine Muller, Luxembourgeoise venue travailler en France, et Laure Roldàn, Française venue travailler au Luxembourg, sont deux comédiennes qui viennent croiser leur parcours et expériences.

Christine Muller est également metteuse en scène et a fondé sa compagnie « le Libeski Kollektiv ». Elle commence son parcours de comédienne au Luxembourg, dès l’âge de dix-sept ans, qu’elle poursuit ensuite à Paris, avant de mettre en scène des textes notamment en langue française.

Laure Roldàn, aussi metteuse en scène, et autrice, fait partie du collectif transfrontalier « le Gueuloir » et a fondé sa compagnie « Juana la Loca » au Luxembourg. Elle a étudié au Conservatoire National d'Art Dramatique de Paris et navigue entre les deux pays pour permettre plus de rayonnement à ses productions.

Comment travaille-t-on ici ou là, mais aussi, et surtout : ici et là ? Comment travailler des deux côtés de la frontière en même temps ? Comment franchir la frontière la première fois ? Quelles sont les différences, les ressemblances ? Qu’est-ce que cela apporte ? 

Une rencontre qui permettra de répondre à ces questions et à toutes celles que vous poserez !

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19h00 : Dîner​

Matinée

• 09h30-11h00 : Atelier : « Pratiques artistiques et pédagogie perceptive » animé par Elisabeth Baudry

CF ci-dessus

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• 11h00-13h00 : Atelier : « Espaces vertébrés  » animé par Annick Pütz

En partant de la colonne vertébrale, comme ligne rythmique et sinueuse de notre dos, nous explorons notre corps en tant que ligne, en tant qu'espace et en tant que source dynamique.

Sensation et action, réaction et interaction - initiées subtilement par notre colonne - suscitent de la mobilité fluide et des gestes poétiques insoupçonnés. 

L’atelier est guidé par Annick Pütz, danseuse contemporaine, chorégraphe et praticienne somatique par le mouvement certifiée en Body-Mind Centering®.

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13h00-14h30 : Déjeuner et temps d’échange

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Après-midi :

• 14h30-16h30 : Restitution : « Création en collectif »

Après avoir traversé différents temps d’échanges, de pratiques, de ressources, dans des moments formels ou non formels,

venez vous prêter au jeu de la création en collectif.

A partir d’éléments de transmission, dans un temps imparti et guidé par votre propre inspiration, les participants, en groupe constitués, s’offrent un moment de création à eux. 

Les pédagogues seront à leurs côtés pour les guider dans ces étapes pour les faire progresser dans leur cheminement artistique en confort.

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• 16h30 : Bilan : « World café »